在中间美术馆，开启一场探寻“意义”的奇妙旅程

14位/组艺术家，15部录像作品，地域涵盖东亚、东南亚、南美，时间上跨越从2012年迄今的十余年……这个以录像艺术为主要创作媒介的展览，为我们提供了反思人类生存处境、重新观察与认识世界的契机。

8月26日，展览“意义”在中间美术馆启幕。本次展览由中间美术馆馆长卢迎华担任艺术总监，中间美术馆研究与展览部副主管管陶然担纲策展，那荣锟、朱雅楠担任策展助理。展览集合了来自中国、巴勒斯坦、泰国、巴西、韩国、秘鲁等12个国家的录像作品，带领观众开启一场探寻“意义”的奇妙旅程。

展厅现场

(相关资料图)

展览现场

展览现场

此次展览占据了中间美术馆的全部三层展厅。策展团队特意设计了弧形的“纸墙”，在展厅中区隔出不同的作品空间。这样，观众就能在不受打扰的情况下，安静地欣赏那些时长较长的录像艺术创作。

许哲瑜，《白屋》，2022年，VR 360°装置，15分钟

此次展出的录像艺术作品，在创作视角、手法、语言风格、问题意识等方面各不相同，但都扎根于现实生活和社会历史，力求对人类遭遇的身体与心灵上的种种困境做出回应，并最终超越了文化与国族的界限，去探索生存与死亡等终极的哲学命题。

例如，艺术家许哲瑜近两年长期受到异常头疼的困扰，身体检查后被诊断患有复视，即重影。受病痛启发，他开始思考亲密记忆的构建方式，从身体和空间感知到神经科学想象。

许哲瑜自2019年开始接触3D扫描，此次展出的《白屋》是他的第一部VR作品。作品中呈现了艺术家用3D扫描仪扫出的自家透天老宅，正在午睡的父亲也意外成为被扫描的一部分。在展厅中，观众戴上VR设备便可进入这个接近纯白的浅灰色空间，伴随平铺直叙的独白，感受主角被疾病控制下的视角。起床的下一秒发现还在床上，走过某个房间发现还深处其中，以近鬼打墙的方式探索熟悉而又陌生的空间的边界。

加布里埃尔·马斯卡罗，《潮起潮落》，2012年，单频彩色有声录像，28分钟

南美艺术家加布里埃尔·马斯卡罗的录像作品《潮起潮落》，讲述了一位来自巴西东北部累西腓的聋哑青年、艾滋病患者罗德里戈的故事。罗德里戈在城郊的一家小经销商工作，负责安装汽车音响。虽然他听不见，但声音渗透了他的日常生活，声音跳动在他的血管里。在影片中，罗德里戈和女儿在海浪中嬉戏是最为诗意的一幅画面，罗德里戈如翅膀般展开的双臂，和喧哗翻滚的浪花、女孩的笑声一样富于律动。

这是一部模糊了纪录片和故事的界限的作品，主人公是虚构的人物，部分情节由艺术家加布里埃尔·马斯卡罗编剧。在虚实之间，艺术家选择了诗意的叙述与描绘，给予了观众极大的解读空间，鼓励人们从中发现现实问题，并像罗德里戈一样去突破限制、寻找意义和答案。

舒鲁克·哈布，《跳跃》，单频彩色有声录像，2020，10分钟

巴勒斯坦艺术家舒鲁克·哈布的《跳跃》以一种异常轻盈的方式探索了沉重的死亡议题。影片以俯视约旦河谷的构造裂缝为背景，由一个女机器人的声音进行讲述，推测一名巴勒斯坦男子跳入地中海的相关情况。

作家兼文学教授瓦法·达尔维什和心理学家兼创伤治疗师莱拉·阿特尚也在回顾自己寻求自由和克服残疾限制的经历的同时，也对该男子自杀的动机提出了自己的见解。作品将观众悬浮在一个超凡脱俗的空间中，新闻采访式的人物拍摄手法就像一首视觉史诗，探讨了人跳入虚空的心理状态、潜在的宇宙自由感、身体快感、悬浮感和最终的结局。

拉明·哈尔扎德、洛克尼·哈尔扎德、哈桑·拉赫马尼亚，《从大海到黎明》，2016—2017年 单频彩色无声录像，5分21秒

拉明·哈尔扎德、洛克尼·哈尔扎德、哈桑·拉赫马尼亚共同创作的《从大海到黎明》描绘了成千上万的难民离开西亚和北非，通过海路和步行前往欧洲的危险旅程。艺术家们采用了“移动绘画“的手法，先将报道难民的新闻素材剪辑成视频，再将单个画面打印至A4纸上。纸张成为展开彩绘、拼贴和分层创作的画布。经处理的纸张再经扫描后剪辑，删去了画外音的视频凭借影像移动的顿挫感形成了独特的节奏。

这是一个看似诙谐实则严肃的作品。通过为大多数人的脸画上动物头像，或将形体抽象化，使人“面目全非”，作品希望创造出情感距离，使观众在惊讶而非同情的氛围中展开批判性分析。

展览现场

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据悉，此次参展的15位艺术家多生于上世纪八十年代，也有一些七十、九十年代生人。他们共享世界范围内技术革新带来的变化，同时无一不深刻关切着一方土地，捕捉思维的罅隙，并将个体的局限与挣扎具象化在观众的面前，展现出创作者直面现实和困境的勇气。

展览现场

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在全球艺术市场的推动下，当代艺术创作中探究现实的欲望和能力的逐渐丧失，已成为一种显形的症候。策展文章中写道：“自二十世纪八十年代后期以来，艺术界提倡纯化语言和去意义的创作思潮。二十世纪九十年代，艺术市场发力，艺术逐渐远离政治，放逐政治性和社会关怀，失去回应现实问题的能力。……这些现象当然都有具体而复杂的现实因素，但我们急需可以借鉴的，处理艺术与现实关系的创作思想、精神和艺术经验。这也是中间美术馆持续要从全球视野中的当代艺术现场汲取出色的创作案例，并将这些多元的视角和思考方式呈现出来的出发点之一。”

展览将持续至12月3日。

（本文由中间美术馆供图）

采写：南都记者 黄茜返回搜狐，查看更多

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